Todos los años celebramos un día para alguna comida o trago. Las grandes cadenas aprovechan para lanzar promociones como el completo a luca, los 2 por. Hace no mucho fue el día del completo, gozó de gran actividad y largas filas para comprar y participar del festejado día.
Pero no hemos caído en cuenta de la variedad que se ha ido sumando junto con la llegada de los migrantes. Cada cultura nos ha aportado diferentes alternativas para componer un completo, el que en inicio solía ser palta, tomate y mayo, o la versión completo, que es con chucrut, para los más osados.
Con el pasar del tiempo, llegó la opción vegetariana, que lleva una “salchicha” de vegetal, luego comenzamos a ver la vegana. En la medida que se modernizaban los gustos, aparecieron las de tipo gourmet, que incluyen salchichas con diferentes tipos de carnes, e ingredientes novedosos, atrás quedaba el palta-tomate, para dar paso al queso, cebolla caramelizada, champiñones, entre otros.
Hoy es fácil encontrar los que incluyen papas hilo, queso derretido, repollo, tocino, y una larga lista de opciones. Alternativas hay para todos los gustos, además de los ingredientes se han ido sumando salsas nuevas como la mayo al ajo, salsa rosada, mayo picante, y salsas agridulces.
Hace ya algún tiempo apareció en redes sociales una cuenta que se llama “Doble Queso”, en sus fotos aparecían deliciosas hamburguesas y sanguches de diferentes restaurantes de comida. Tiempo después las fotos fueron cambiando, y se podía ver como ahora las hamburguesas estaban dispuestas en una caja, con todos los ingredientes por separado, la idea era que en tu casa la pudieras armar a tu gusto. Estas cajas eran pensadas para grupos de personas, reuniones, eventos, matrimonios, etc.
Mayúscula fue la sorpresa, cuando años después, estás hamburguesas comenzaron a promocionarse en las nuevas apps de delivery de comidas, sin bastar con esto, ahora estaban en la plaza de bolsillo de la calle Santa Isabel. Este pequeño rincón que cuenta con 5 food trucks con alternativas como helados thai, pizzas, arepas, cafés y las Doble Queso, también tiene juegos para niños, mesas para comer, espacio para ferias itinerantes de fines de semana.
Sin perder más tiempo fuimos y las probamos. La promesa de la marca es que son productos de calidad para traer de regreso la clásica hamburguesa, sin nada muy rebuscado ni gourmet, y todo preparado para que sea devorada directo de la mano, es decir, sin plato ni cubiertos. La promesa fue cumplida, el pan es suave y tibio, la carne es preparada en el momento, lechuga y cebolla fresca, pepinillos, queso y kepchup, todo esto entregado en un sobre qué asegura que no vas a perder nada.
El combo con la clásica hamburguesa y papas fritas tiene un valor de $4.490, y la caja para compartir tiene un precio de $29.990, vienen 10 hamburguesas y una bebida grande. Sin duda es recomendable pasar por este lugar, especialmente para los vecinos que buscan algo rico para comer a la pasada. Por cierto, es de mucha más calidad que la típica de Mcdonalds. La ubicación exacta es Santa Isabel 384, casi esquina Lira, Santiago centro.
No recuerdo un nivel de expectativa tan alto como el que ha precedido al estreno de “Avengers: Endgame“. Y no es para menos, ya que la cuarta película de los Vengadores, y número 22 en el Universo Cinematográfico de Marvel y que viene a cerrar la Saga del Infinito y un recorrido que ya tiene 11 años comenzando con “Iron Man” de 2008.
Mucha agua bajo el puente y un desarrollo de personajes que han tenido las cintas suficientes para evolucionar y ver crecer en pantalla. Pero nada de eso te prepara para las 3 horas que podrás ver desde este jueves en cines de Chile.¿Cómo enfrentar la cita que sellará este viaje? Lo que los hermanos Joe y Anthony Russo.
“Avengers: Endgame” es plasmar la esencia de los personajes que ya conocemos bien y llevarlos a una épica que nunca habíamos visto antes. Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr), Steve Rogers / Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Bruce Banner / Hulk (Mark Ruffalo), Natasha Romanoff / Black Widow .
Sin contar nada de lo que podemos ver en esos 182 minutos, entramos a la sala de cine sabiendo que el mundo vive en un estado de luto que podemos comparar al que nos mostró “The Leftovers“, una verdadera joya que duró 3 temporadas en HBO, y que lidiaba con la pérdida repentina de una parte de la población.
RecoMúsica: Municipalidad de Recoleta anuncia nueva disquería popular Esta iniciativa se suma a otros servicios populares implementados bajo la administración del alcalde Daniel Jadue (PC) como una librería, una farmacia, una optica y la Universidad Abierta.
La Municipalidad de Recoleta anunció que este jueves se lanzará RecoMúsica, la nueva disquería popular que ofrecerá “música en diversos formatos como DVD, CD, discos de vinilo y cine en DVD a precio justo”. Una iniciativa sin duda interesante. Habrá que pasearse por ahí para ver qué joyitas se pueden encontrar. Puedes ver más información.
El tiempo de Daniel Jadue como alcalde de Recoleta ha estado marcado por su apertura de tiendas ‘populares‘ en la comuna. Primero fue la farmacia popular, seguida de la óptica, la librería e incluso la universidad, todo bajo el concepto de ‘democratizar el conocimiento’ a precios justos.
El lanzamiento se realizará este jueves 25 de abril a las 11 horas de la mañana en el boulevard de la Municipalidad.Esta iniciativa se suma a los variados servicios populares que ha implementado la comuna de Recoleta, que incluye una farmacia, una óptica, una inmobiliaria, la librería “Recoletras” y la Universidad Abierta.
Jorge Baradit y funa en su contra: “No hay nada más difícil que basureen tu nombre por cuestiones que tú no eres”. Junto con ello, aseguró que salieron a la luz cuentas falsas asociadas a su imagen con mensajes falsos «y repugnantes que deben reflejar la mente detrás de esta operación”.
Jorge Baradit volvió a sacar la voz para referirse a la funa en su contra por participar en una actividad de Teletón por el Día del Libro, lo que obligó al organismo a “bajar” la ceremonia. Y es que la funa contra el escritor, la cual tuvo entre sus principales instigadores a José Antonio Kast, se fundamentaba en una serie de tweets.
Frente a esto, Baradit aseguró que se orquestó una campaña de desprestigio en su contra con fines políticos. “Soy un tipo muy fome, no fumo, no tomo, me acuesto a las nueve de la noche. Hubo que buscar, cuando buscas encuentras, y cualquier tweet de hace una década con conversaciones fragmentadas sirve”.
“Hubieron cuatro o cinco tweets, de hace una década, muy torpes de mi parte, de los cuales me arrepentí y me disculpé sinceramente” señaló a radio Imagina. Junto con ello, aseguró que salieron a la luz cuentas falsas asociadas a su imagen con mensajes falsos “y repugnantes que deben reflejar la mente detrás de esta operación”.
‘As It Was’ promete contar una historia emocional sobre la vida del menor de los Gallagher como solista.
«No estoy haciendo esto para ser más famoso, soy lo suficientemente famoso. No lo hago por el dinero. Me uní a una banda porque amo la música. Sé qué tan genial soy, y sé qué tan mierda soy», es la confesión que Liam Gallagher lanza en el primer adelanto de ‘As It Was’, el documental que repasará su vida como artista solista.
La cinta que tiene su estreno fijado para el próximo 7 de junio, muestra imágenes inéditas del menor de los Gallagher sobre el escenario y tras bambalinas durante su tour As you were. Esto, para retratar los últimos años del ex Oasis, fuera de la icónica banda noventera.
El largometraje promete contar una historia honesta y emocional sobre el camino que tuvo que recorrer Liam para llegar hasta el momento de su carrera en el que se encuentra hoy. Para eso, hace un repaso a los episodios más oscuros de su vida, lo que incluye su particular y conocido temperamento que le ha otorgado una mala fama al interior de la industria de la música.
50 Greatest Grunge Albums From Mudhoney to Mother Love Bone and beyond — the finest releases from the maladjusted new breed that remade rock
By David Browne & Suzy Exposito & Sarah Grant & Andy Greene & Kory Grow & Joseph Hudak & Daniel Kreps & Angie Martoccio & Jason Newman & Hank Shteamer & Brittany Spanos & Simon Vozick-Levinson Facebook Twitter Reddit Email Show more sharing options
We count down the 50 greatest grunge albums, from multi-platinum classics to underground essentials.
Photographs in illustration by Kevin Mazur/WireImage, 2; Jeff Kravitz/FilmMagic; Mick Hutson/Getty Images Twenty-five years ago, Kurt Cobain predicted that grunge would become corny. “Grunge is as potent a term as new wave,” he told Rolling Stone. “You can’t get out of it. It’s going to be passé.” At the time, Eddie Vedder was on the cover of Time, fashion designer Marc Jacobs was dressing models in flannel and even The New York Times was questioning, “How did a five-letter word meaning dirt, filth, trash become synonymous with a musical genre, a fashion statement, a pop phenomenon?” Although the word has fallen out of vogue, the music from the time remains vital.
That’s because, whether the bands liked the term or not, grunge was a movement. In less than a decade, Nirvana and a handful of bands from the Seattle area had crawled out of obscurity and commandeered pop culture, rebuilding it in their own image. They pinned their hearts to their sleeves in their lyrics, they created an inclusive environment for women and others marginalized by the poofy-haired rock mainstream of the Eighties, and — taking a cue from punk rock — they did away with the artifice of rock stardom. Their music was a hybrid of hard rock, metal and punk (with a sprinkle of Neil Young here and there), which gave them a wide enough swath of flannel for each band to have its own unique snarl. Soon, bands from all over the world were getting widespread recognition after years of duking it out on indie labels. But within a few years of reaching critical mass, it all seemed to fade away quickly, as nu-metal became rock’s shiny new object.
That’s not to say that grunge died, since scene standouts like Pearl Jam, Mudhoney, Alice in Chains and Melvins still release critically acclaimed and/or commercially successful albums, but it has become a part of America’s cultural fabric. The genre’s influence still resounds in hip-hop (Jay-Z appropriated the chorus of “Smells Like Teen Spirit” for his 2013 song “Holy Grail”) and magazines like InStyle are reporting on a resurgence of grunge fashion. And younger acts like Bully, Metz and Speedy Ortiz and even Juice Wrld continue the genre’s traditions of brittle guitar riffs and throat-shredding honesty.
Because 1994 was the last time grunge dominated the mainstream — it was the year that Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Nirvana and Pearl Jam all had Number One LPs, and, tragically, it was also the year that Kurt Cobain died by suicide — we’ve decided to mark the 25th anniversary of that year by reflecting on the best albums of the era. To capture the breadth of the genre and prove that the music never became passé, our editors have selected records by bands that topped the charts, as well as ones by unsung heroes like Paw, the Gits and the U-Men, and even the odd grunge forefather. And we’ve left off a few records that were once huge, by Bush, Candlebox and Silverchair, for instance, that just haven’t stood the test of time.
So snuggle into your best thrift-store sweater, lace up your Doc Martens and let your hair hit your shoulders, so you can properly enjoy the 50 Greatest Grunge Albums.
A estas alturas, por supuesto que habrás escuchado de Greta Van Fleet. En el último par de años se ha encumbrado como un acto llamativo. Para bien o para mal, nadie ha quedado indiferente frente a una propuesta realizada por muchachos jóvenes, pero con la mirada en el pasado.
Desde Robert Plant hasta Slash han opinado sobre el cuarteto estadounidense. Un logro inusual, considerando que sus miembros recién están iniciando la veintena. Con total naturalidad, han demostrado sobre el escenario que sus canciones son más que el simple diagnóstico de que es “un grupo que imita a Led Zeppelin”. Su primer LP, “Anthem of the Peaceful Army”, ha tenido buenos comentarios y el beneplácito de la industria, incluyendo una nominación a los Grammy. Muchos los sitúan como la esperanza del rock, el nombre capaz de liderar la renovación de un género que no pasa por sus mejores días. Sin embargo, sus miembros no están muy de acuerdo. “Pienso que realmente nadie cree que el rock está muerto. Especialmente las bandas de rock”, comenta seguro el bajista Sam Kiszka. Sus palabras no sólo son diplomáticas.
– No sé si están al tanto, pero hay un montón de gente interesada en verlos. El sideshow Lollapalooza que darán acá se encuentra totalmente agotado desde hace tiempo. ¿Han tenido oportunidad de hablar con gente de Chile o Sudamérica?. – Bueno, definitivamente estamos conscientes de que hay mucha gente que siguen lo que estamos haciendo, y que en Sudamérica en general gusta este sonido. Así que creo que será realmente muy interesante ir hacia allá, conocer a la gente y tener una idea sobre su cultura.
– ¿Cuál fue la música que los marcó en su niñez? – Era una buena mezcla de todo. Teníamos R&B, rock, blues. Nuestros padres tenían un montón de vinilos. Todo comenzó con tipos del blues como Robert Johnson, cosas más eléctricas como Freddie King. Recuerdo escuchar a Big Bill Broonzy. Pienso que salimos de ahí, siguiendo esa música, conociendo a Aretha Franklin, el soul de Stevie Wonder. Tú sabes, gente que es de donde provenimos, un montón de rock de Detroit, motown o soul del condado norte de Detroit.
– Hace unos días leí una entrevista a Alice Cooper, que también es de Detroit, en que estaba creando nueva música con el sonido de Detroit. Mencionó el soul, cosas de motown, igual que tú. – Es increíble. ¿Así que está haciendo un nuevo disco?
– Así es. – Es algo que me encanta oír, de vuelta a las raíces.
– El sonido clásico es mucho más que una influencia para ustedes. Crecieron escuchándolo. – Creo que una de las bandas más importantes que me hicieron ingresar a este mundo de la música fue Crosby, Stills & Nash. Creo que un montón de sus canciones me empujaron a componer. Y son las canciones que siempre nos han interesado, porque hay mucho que puedes hacer con las emociones, que pueden llegar a ser grandes canciones. Creo que componer una canción es un proceso muy emotivo, no es solo interpretarla. Pienso que la gente puede esperar algo así de gente como John Denver y Joni Mitchell, me parece que son de los artistas vivos más importantes, al igual que Bob Dylan. Como dije, interpretar una canción es solo una parte de ella, y siento que eso es algo que me representa.
Las canciones de Greta Van Fleet gozan de una ejecución que guarda la sospecha de horas y horas de ensayos, para lograr aquellos solos venenosos que a más de alguien ha confundido por su marcada reminiscencia a lo clásico. “Soy autodidacta”, explica Kiszka. “Creo que eso es algo muy importante… Tener esa capacidad, esa habilidad de aprender cosas por tu cuenta es mucho más fácil de retener, te hace el idioma de la música mucho más fácil”, complementa.
– ¿Se consideran la salvación del rock? No son pocos los que creen que vienen a salvar el estilo. – Definitivamente diría que estamos haciendo la música que queremos hacer. Lo que digan es más para lograr algún título que llame la atención. La gente ha estado diciendo por años que el rock está muerto… Yo creo que lo especial del rock es que sus raíces están en la rebeldía.
– De tener tiempo, ¿a quién esperas ver en Lollapalooza Chile? – Recientemente me he hecho muy fan de Kamasi Washington. Me pregunto cómo será su show. Defintivamente espero verlo.
– He leído que esperan lanzar nueva música durante el año. ¿Cómo va el proceso, considerando que están constantemente de gira? – Hemos estado experimentando con diferentes sonidos y el rock mismo. Creo que es algo que tenemos que hacer. Realmente no estamos preocupados en ir a cualquier estudio y grabar, porque creo que tenemos el sonido definido, pero no la necesidad de seguir con el sonido del disco anterior. Quiero decir, varios de los mejores discos tienen giros inesperados, no necesariamente siguen la misma estética.
Fue necesario crear un modelamiento matemático para predecir los mejores días de observacios para la red de telescopios.
Conseguir la primera imagen de un agujero negro como la que se dio a conocer hoy, no fue una tarea sencilla. No solo se debió coordinar los datos obtenidos por ocho radiotelescopios unidos en el proyecto bautizado como Telescopio de Horizonte de Sucesos (EHT, Event Horizon Telescope) sino que también fue necesario analizar al última década de datos atmosféricos en los ocho puntos de observación para encontrar el mejor momento y apuntar las máquinas. Fue necesario crear un modelamiento matemático a partir de estos 10 años de datos atmosféricos y climáticos globales.
“Tienes que conseguir que todos los observatorios participantes acuerden colectivamente darles tiempo a las personas de EHT cuando lo soliciten … y eso es un gran problema“, explicaba en febrero del año pasado Scott Paine, astrofísico del Smithsonian Astrophysical Observatory (SAO) en Cambridge al portal de noticias de ciencias de la Tierra EOS.
Paine fue uno de los que recomendó abordar el problema científicamente utilizando registros atmosféricos globales y junto a otros investigadores del proyecto, crearon un modelo que predice la probabilidad de buenas observaciones simultáneas en todos los sitios donde estaban los telescopios a partir de datos de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA).
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